lunes 23 de noviembre de 2009

"2666" o la sobrevaloración de la novela póstuma


El chileno Roberto Bolaño se suma a la larga lista de artistas y escritores que encontraron en la mejor vida fama y prestigio. Pero en el caso de Bolaño, su reconocimiento póstumo ha sido una de las mayores injusticias en el mundo de la literatura ya que es tan alta la calidad de su obra que el hecho que esta pasara desapercibida en su momento habla mal, sin duda, del medio literario y cómo esta promueve a sus talentos. Ahora no es difícil encontrar personas que sostienen que Bolaño es solo un escritor menor que escaló la cima gracias a su muerte, por supuesto muchos de ellos no lo han leído.

Sin embargo, creo que hay cierta valoración excesiva con la última obra de Bolaño, la monumental 2666. Casi todas las listas de diarios, revistas literarias o blogs la sitúan como una de las mejores, sino la mejor, novela de la presente década, además de declararla como la mejor obra de su autor, que la escribió estando muy enfermo. En esta afirmación discrepo rotundamente: la mejor novela de Bolaño es sin duda Los Detectives Salvajes, una obra maestra rotunda, quizá la mejor novela escrita en español en los últimos 20 años, sino es por más tiempo. ¿Por qué la considero mejor? Los Detectives es una obra de un escritor tocado en gracia, que puede escribir con humor, con agresividad, con erudicción, con nostalgia, pero sobre todo con mucho salvajismo. Es le retrato de una época (más de 20 años), un panorama de latinoamérica (aunque la novela recorre todos los continentes) y sobre todo una reflexión profunda de la literatura misma. Personajes como Arturo Belano (álter ego de Bolaño), Ulises Lima o García Madero son sencillamnte inolvidables.


2666 es una gran novela, sin duda alguna, pero creo que no está a la altura de Los Detectives . Para empezar es más seria que Los Detectives aunque Bolaño no abandona el humor y podemos leer pasajes realmente hilarantes. No está mal que Bolaño haya preferido dar más seriedad a 2666, pero pareciera que el chileno se contuviera al narranos la historia de los críticos, de Amalfitano o de Fate. No es el escritor subversivo de antaño y parece que se hubiera puesto una camisa de fuerza. Además le falta la imaginación desbordante de Los Detectives que llevaba a situaciones extremas a sua personajes en cada momento y a crear una infinidad de personajes secundarias muy logrados. En 2666 también hay una cantidad enorme de personajes, pero estos no son tan atractivos como el de Los Detectives. Tampoco la novela tiene ese espíritu renovador de Los Detectives, hay cierta experimentación, es cierto, pero parece un poco calcada de Los Detectives y en menor dosis.

¿Por qué entonces es considerada 2666 mejor novela que Los Detectives? Principalmente se debe a que esta se publicó póstumante, y con el rótulo de la última novela de Bolaño. Generalmente hay cierto aprecio por las obras póstumas, sobre todo si estas se escriben en momentos difíciles, en este caso el mal hepático que llevó a Bolaño a la muerte. Este hecho le da un añadido emocional, una valoración extraliteraria ya que se considera un triunfo crear algo en situaciones extremas. Además las más de 1000 páginas de 2666 hace que las 600 páginas de Los Detectives sea vista como un proyecto menor del chileno que trabajó. Su última novela en cambio se encumbra como el trabajo de su vida, su obra mayor. Esta percepción, consciente o inconsciente, influye en la valoración.

Más allá de estos reparos, considero a 2666 como una novela indispensable y sin duda digna de críticas muy favorables. Pero creo definitivamente que Los Detectives Salvajes es la gran obra del escritor chileno y la que, pasada la euforia que genera Bolaño actualmente, será mencionada como una de las mejores novelas de todos los tiempos.

Caeiro

domingo 8 de noviembre de 2009

"Inglourious Basterds" o el poder del cine

El cine no es la verdad a 24 cuadros por segundo como dijo alguna vez Jean-Luc Godard. Es mucho más que eso. También es mentira, mucha mentira. El cine es la realidad y la distorsión de la realidad a la vez. El cine manipula el tiempo y puede condensarla o dilatarla; nos presentan los colores más vívidos que la realidad o pueden empalidecerla; hace desaparecer los sonidos más estridentes o intensificar los más insignificantes. El cine es un arma poderosa al igual que la pluma.

Eso lo comprende Tarantino en su último filme, Inglourious Basterds, que es una muestra patente de su genio. El realizador norteamericano, un cinéfilo consumado, rinde un poderoso homenaje y una ars poética al mismo tiempo. Y es que Inglourious Basterds muestra que el cine no tiene que estar sujeta a la historia ni encorsetada a ningún género (se pasa inmediatamente de la seriedad más absoluta a la comedia más disparatada). Dueños de cine, actores, críticos de cine, proyeccionistas, aficionados, convergen en este filme. La secuencia final que se desarrola en un cine parisino es de antologia. El incendio y estallido que se produce en él (filmado de manera gloriosa) nos muestra que el cine es capaz de arrasar con todo a su paso, que no pone reparos en fidelidades ya sea histórica, por ejemplo. Y en este caso, es capaz de destruir sin problemas al tercer reich. El cine es un arte devastador.

Hay una delaración de amor hacia el cine casi sin precendentes, muy superior y más intelignte que la sobrevalorada Cinema Paradiso. Tarantino es uno de los mejores cineastas de la actualidad y ya es hora de que sea ascendido a esa categoría.

Caeiro


sábado 31 de octubre de 2009

Natural Snow Building: la música incontenible

A diferencia de la década del sesenta o setenta, los músicos de hoy toman alguna pausa para editar sus trabajos. Hoy se puede considerar a una banda como prolífica cuando puntualmente entrega un trabajo cada año o incluso cada dos años. Pero generalmente los músicos se toman un tiempo más prolongado para editar sus trabajos. Otros en cambio, ven en la constancia de sacar discos una forma de acumular dinero, ya que esta se les puede escapar de las manos cuando se es consciente del poco talento, como es el caso de los insoportables Jonas Brothers, que sacan cualquier material posible antes de que el tiempo acabe con su adolescencia y, por ende, terminen en el olvido.

Este no es el caso de Natural Snow Building, banda francesa originaria de Bretaña. Ellos en los últimos 3 años han entregado la nada desdeñable cantidad de 13 discos. Si tenemos en cuenta que son trabajos extensos que rozan los 80 minutos y que algunos de ellos son de formato doble o inclusive quintuple, como es el caso del reciente Daughter of Darkness, pues estamos hablando de una caso muy atípico. Y más aún cuando estos presentan una calidad envidiable.


Natural Snow Building es un dúo formado por los atareados Mehdi Ameziane, Solange Gularte. Su músico es una amalgama entre el drone, la música psicodélica y el avant-folk. Muchas temas son extensos y bordean los 20 y 40 minutos y son en su mayoría instrumentales por lo que su musica es decididamente anticomercial. Su disco más celebrado The Dance of the Moon and the Sun que data del año 2006 que es, qué duda cabe, un gran disco. Pero honestamente prefiero ese monumental trabajo de 6 horas que es el mencionado Daughter of Darkness , una de las mejores producciones de este año (coincidentemente otra placa memorable de este año, la comentada La Musica Teatrale consta también de 5 discos). Y si fuera poco, en el colmo del exceso en septiembre de este año publicarón el álbum doble Shadow Kingdom, que es otro soberbio material que le hace competencia en calidad a Daughter of Darkness.

Sin duda, este grupo francés es un referente a tomar en cuenta por los amantes de la música. Espero que nos siga deleitando con mucho más material, porque en ellos, la incontención es una gran virtud.

Caeiro

Discografía

1999 Tracks on the Bloody Show
1999 Witch-Season
2000 Two Sides of horse
2003 Ghost folks
2004 The Winter Ray
2006 The Dance of The Moon and sun
2008 Between the Real and the Shadow
2008 Norns
2008 Sunlit Stone: Moon
2008 Sunlit Stone: Sun
2008: Laurie Bird
2008: Slayer of the King of Hell

2008: Sung to the North
2008: The Wheel of Sharp Daggers
2008: Night Coercion Into the Company of Witches
2009: Daughter of Darkness
2009: Daughter of Darkness V
2009: Shadow Kingdom




miércoles 21 de octubre de 2009

"Harpya" de Raoul Servais



El belga Raoul Servais es uno de los mejores animadores que nos dio el cine en su historia. Cuenta en su haber 14 trabajos como realizador en 50 años de carrera. Ha transitado por etapas marcadas, pero casi en todas ellas se transmite una vena experimental que lo aproxima a los entonces animadores checoslovacos (estos cineastas desarrollaron su carrera en la post-guerra), aunque con ciertas diferencias que lo distancian y le da un carácter particular.


El cortometraje que vamos a compartir data del año de 1979 y es el que marca su inicio en la animación con actores de carne y hueso. Es una película extraña, inquietante y, hasta cierto punto, terrorífica. Se trata de una revisión del conocido mito griego de Fineo en el que Fineo sufre el hostigamiento y torturas de unos seres repelentes llamadas Harpías. La cinta tiene cierto toque surrealista y expresionista además que logra crear una de las atmófera más oprimente jamás vistas, cosa que muchas películas de terror, incluido las japonesas, quisieran tener. Basta de palabras y a continuación les dejo esta pequeña joya del cine premiada en su año en el Festival de Cannes.

Caeiro

viernes 16 de octubre de 2009

"Civil War" de Mark Millar y Steve McNiven


Desde el año pasado, el Perú ha sido invadido, gracias al diario Perú 21, por los cómics de Marvel y DC. Esperamos que el noveno arte haya retornado para quedarse, y es que ha diferencia de Vicente Molina Foix creemos que el cómic es ARTE con mayúsculas. Lástima que los únicos cómics que se han distribuido hasta el momento sean exclusivamente de superhéroes, y no es que menospreciemos a las historietas de este género, pero sería plausible que se diversificara la temática que es amplia en el mundo de los cómics.

Hasta el momento, Batman Año Uno es la historieta más fascinante y lograda que ha sido distribuida. Después apareció una intensa historia de Wolverine firmada por Millar, un guionista de prestigio que ha aparecido no hace mucho. Fue un cómic brutal, épico e incluso conmovedor, sin duda la mejor historieta distribuida después de Año Uno. Hace pocas semanas terminó de distribuirse los 7 números que consta Civil War, un acontecimiento en Marvel, que marca un punto decisivo en las historias de los superhéroes de esta compañía. El peso de llevar la historia principal recayó en Millar y podemos decir que fue una decisión acertada.


Como muchos sabrán, la guerra civil se desata por una ley que promueve el gobierno para legalizar a los superhéroes (debido a un descuido de unos superhéroes que provoca la destrucción de un colegio y la muerte de cientos de personas), por lo que se dispone a capturar y castigar con prisión a aquellos que niegan aceptar dicha ley. No podemos dejar de percibir cierto eco a la obra maestra de Alan Moore, Watchmen, pero pronto toma cierta distancia cuando la historia se centra en el enfrentamiento de dos bandos antagónicos liderados por Iron-man, a favor del registro, y el Capitán América, en contra.

Lo que funciona es la destreza de Millar por capturar al lector y envolverlo con las situaciones que crea. El inicio es magistral, donde asistimos a la detonación del colegio (que es a la vez una crítica al exhibicionismo televisivo que representa los reality shows) para luego dar paso a la psicosis de los ciudadanos. No cabe duda que está inspirado en los aciagos atentados del 11 de setiembre y en la reacción norteamericana. Los ataques que reciben la comunidad de superhéroes también están inspirados en la casa de brujas que se realizó en la década de los cincuentas, lo que da pie a cuestionar el miedo en la población norteamericana.

Pero Civil War se centra sobre todo en los enfrentamientos entre superhéroes, que luchan de acuerdo a sus ideales aunque a veces tengan que traicionar algunos de sus principios para salir airosos (como la alianza entre los supervillanos y la facción de Iron Man, o la inclusión de Punisher en el bando del Capitán América). La manera en que acontecen las luchas son ingeniosas y son llevadas a buen puerto gracias al gran talento de McNiven como dibujante.



Son justamente los dibujos de McNiven los que merecen una mención especial. No solo se luce con los escenas de acción para los cual tiene una sensibilidad casi cinematográfica, sino que su dominio en las expresiones de sus personajes es soberbio y le aporta mucha intensidad a la historia. Además usa muchas veces una perspectiva de contrapicado lo que da modernidad a la historieta.

Quizá sea objetable algunos momentos poco logrados, algunos de ellos se centran en el número 2 (el menos logrado de la serie) pero son los menos. También se puede reprochar el desarrollo pobre de muchos personajes debido a la inmensidad de participantes lo que deja poco espacio para detenerse en ellos (como Daredevil, la Cosa o incluso Spider-man), pero esta falta se compensa con los logrados retratos de sus personajes principales (Iron-Man, Capitán América y a pesar de ser un personaje menor, es notable la presencia de Punisher).

Creemos que el final es débil, ya que da es ingenuamente esperanzadora y se inclina por el lado del poder, lo que le haría mucha gracia a los republicanos. Pero a pesar de ello, Civil War es un cómic notable, con momentos antológicos (como el mencionado inicio, el escape del Capitán América de la base flotante de S.H.I.E.L.D., la primera batalla, la aparición de Thor, la paliza que recibe Spider-Man, la irrupción de Punisher, y un largo etc.) que lleva a considerar la lectura de este cómic como obligatoria. Eso sí, es recomendable estar previamente familiarizados con los personajes para comprender y disfrutar más de este notable cómic.

Caeiro



sábado 10 de octubre de 2009

"La musica teatrale" de Kormorany

Este año que se está yendo nos ha dejado, a pesar de no ser muchas, algunas experiencias sonoras interesantes. De todas ellas, quizá la más extraña, fascinante y, sobre todo, extensa ha sido la que nos ha deparado el oscuro grupo polaco Kormorany con su disco La musica teatrale.

Poco sabemos de este grupo que consta al menos de 8 miembros con nombres un tanto difíciles de recordar para alguien que no esté acostumbrado a la lengua eslava: Paweł Czepułkowski, Jacek Fedorowicz, Piotr Jankowski, Krzyś Koń Konieczny, Artur Gaja Krawczyk, Michał Litfa Litwiniec, Natasza Sierocka, Tomasz Filip Filipiuk y Darek Maj. En el pasado publicaron Teraz (2000) y Miasto (2007), y al parecer, al menos el primer disco, no se parecen mucho a La Musica Teatrale. Y es que se trata de un disco muy peculiar, abiertamente experimental, que hace uso del avant-prog, drone, dark ambient y spoken word a través de canciones que discurren como cataratas interminables a lo largo de casi 5 horas.

A pesar de la extensión del disco, los polacos logran mantener regularidad canción tras canción, un gran mérito si tomamos en cuenta que lo desmesurado generalmente está divorciado con la calidad (basta con escuchar el mamotreto de Calamaro llamado El Salmón que coincidentemente también consta de 5 discos). Los cinco discos no son hermanos gemelos, ya que cada elepé posee una estética ligeramente distinta del otro, otorgándole cierta heterogeneidad a la obra en su conjunto.

Esta obra inclasificable y monumental es uno de los grandes discos del año. Traten de darle un tiempo a La musica teatrale, ya que serán las 5 horas mejor invertidas en su vida. A continuación les dejo los links donde podrán descargar este disco, debido a la gran dificultad de encontrarlo.

http://rapidshare.com/files/265456741/K_LMTCD1-2.rar.html
http://rapidshare.com/files/265470849/K_LMTCD_3-4.rar.html
http://rapidshare.com/files/265481038/K_LMTCD_5.rar.html

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Caeiro

sábado 3 de octubre de 2009

"Flaming Criatures" de Jack Smith

A continuación les dejamos esta obra única del séptimo arte, una película emblemática del cine underground y, sin duda, una de las más extravagantes que se hayan hecho jamás. Esta cinta fue elogiada en su momento nada menos que por Susan Sontag, así que no duden en disfrutar, si tienen la mente abierta, de este notable film.

Disculpen por el maltrato al formato de mi blog, sé que se ve pésimo pero la pantalla es demasiado ancha y, en cierta parte, es conveniente para que se aprecie mejor el film. Perdón por este desliz, no volverá a suceder en la medida de lo posible. Flaming Criatures merece este tipo de licencias.


Caeiro